首頁 > 商品選擇

商品選擇

 
裸:泰德美術館典藏大展
NUDE:MASTERPIECES FROM TATE
【展覽資訊】
展覽日期:2018.7.14(六)~2018.10.28(日)
展覽時間:09:30~17:30 (展覽期間週一不休館)
展覽地點:高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
主辦單位:高雄市立美術館

【票價資訊】
預售票 200元 2018.06.01-2018.07.13 限定販售
全 票 280元 2018.07.14-2018.10.28 期間販售

 
 
 活動日期/Date and Time訂購/To order票價(NT$)/Price地點/Location
2018/07/14(六)09:30 ~
2018/10/28(日)17:30
快速訂購代碼查詢
立即訂購》 280   高雄市立美術館
 
 
【展覽資訊】
展覽日期:2018.7.14(六)~2018.10.28(日)
展覽時間:09:30~17:30 (展覽期間週一不休館)
展覽地點:高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
主辦單位:高雄市立美術館

【票價資訊】
預售票 200元 2018.06.01-2018.07.13 限定販售
全 票 280元 2018.07.14-2018.10.28 期間販售

【現場票價】
全 票 280元 一般觀眾
優惠票 250元 學生、6歲以上12歲以下孩童、高雄市立美術館會員、台新卡友(刷台新信用卡購票即可享有此優惠)
愛心票 140元 年滿65歲以上長者、身心障礙陪同者(不限國籍,需出示有效證件)
免 票     0元 6歲以下孩童、持身心障礙證明/手冊之觀眾(不限國籍,出示身心障礙證明或身心障礙手冊入場)

【網路購票取票方式】
1. 超商取票:7-11 ibon、全家Fami Port、萊爾富Life-ET,每筆訂單另收30元系統處理費
2. 國內郵寄:每筆訂單另收50元系統處理費

【注意事項】
■ 一人一票,憑票入場;持預售票可享「單人語音導覽8折優惠」乙次。
■ 優待票及愛心票請於展覽期間持有效證件至高雄市立美術館現場購買。
■ 免票觀眾,請出示有效證件至展場入口驗證入場。
■ 活動詳情請至高雄市立美術館官方網站查詢。
■ 票券若因遺失、破損、燒毀等因素,導致無法辨識,恕不補發、退換,請務必妥善保管。
■ 如需退換票券,請至原購買通路辦理退票,退票規則請依照原通路公告為主。
■ 展場規定請依現場公告為主;若有未盡事宜,主辦單位保有活動之解釋權利。
 
 
 

泰德來了!全臺唯一,只在高雄

展覽期間 2018.07.14 至 2018.10.28

本展為高雄市立美術館與倫敦泰德美術館聯合策畫,以「裸」為主題,展出泰德美術館典藏之油畫、雕塑、
攝影與紙上作品等逾120件經典名作,回顧18世紀末至今,裸體如何居藝術創作軸心,並且持續不斷受到藝術家、
評論家與觀者的挑戰與重新演繹,從歷史神話的裸體到現代主義形式實驗,再演進成為當代政治行動與身分認同之表述場域。

此次將會展出眾多世界知名的藝術家,如:羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、
法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,其中,多位享有盛譽的國際藝術家更是首次於臺灣公立美術館展出,
如:如盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬、翠西.艾敏等。

泰德美術館除了是聲名遠播的現代藝術大師和繼起新秀大展身手的舞台,亦利用其獨一無二的建築空間,
打造許多新型態的參觀體驗;而談到世界最受歡迎的博物館,泰德美術館也常榜上有名,儘管全球景氣衰退,
參觀人潮卻不減反增。今年夏天,讓你不出國便可在高雄飽覽世界級的精彩藝術作品。

展覽期間同時推出豐富多元的跨界講座與教育活動。這個夏天,邀請全民一起來感受高雄所綻放的國際藝術活力。

裸:泰德美術館典藏大展

本展由逾120件泰德美術館典藏精品,包含油畫、雕塑、紙上作品與攝影作品等媒材,回溯18世紀末期迄今,
藝術家對於人體主題之關注。展覽將介紹裸體為何長久以來總是位居藝術創作的重心,以及各個時期不斷被重新演繹的重點:
從藝術養成與歷史畫的重點,演變為現代主義形式實驗的重要類項,再轉化為政治行動主義及身分認同理念的表述場域。

序曲 & 第一區:歷史之身
19世紀期間,裸體寫生練習被視為藝術家訓練養成的重要基礎,其取材涵蓋古典神話、聖經與文學。
本區作品呈現藝術家如何在主題描繪與構圖安排上,將裸體融入歷史畫之中,以及成為繪製敘述性人物時的重要起步。

第二區:私密之身
19世紀末至20世紀初,藝術家對於現代城市生活產生興趣,時常將裸女置身於居家空間之中,以往曾屬正式作畫構圖前的
準備階段,此時便足以成為一項引人入勝的創作題材,而不再是為了創作其他作品場景中的人物而進行的習作。

第三區:現代之身
20世紀上半葉,在發展身體形態的新理念方面,雕塑具有舉足輕重的重要性,而有感於當時創作對於能量與簡樸風格的匱乏,
故而部份藝術家向非洲或古希臘雕塑傳統取徑,其作品進而對於刻板的理想化古典裸女形象提出挑戰。

第四區:現實與超現實之身
1920年代以來,許多藝術家捨棄了20世紀初期對人體抽象形態的實驗,而聚焦於現實的描繪,例如現實主義畫家以
裸體為象徵媒介,對戰後的人類景況進行深度的檢視;超現實主義藝術家則將身體描繪為殘肢片段,與不協調的物件倂置,
如夢似幻的情境之中,人體因而予人全新的陌生感。

第五區:情愛之身
以往在許多單獨裸體形象中所隱含的情愛意涵,於本區描繪二位或二位以上裸體的作品中也清晰可見。同時,情愛題材時常
被批評為專為男性觀看女性所設的一個類項,但至20世紀末期,則開始出現包括同性戀情與顛覆兩性慣常權力關係等不同觀點。

第六區:血肉之身
1950年代,現實主義的概念開始囊括各種聚焦於人體物質性的表現形式,透過動勢揮灑的油彩運用,或是排除無關的題材、
專注於裸體姿態的描繪,將肌理與量感形成一種獨立的現實,進而揭示肉體的物質性。

第七區:政治之身
20世紀下半葉,裸體逐漸成為性政治的焦點,藝術家也以性及種族為辯證的主題,對藝術史中異性戀白人裸女的主流傳統
提出質疑;部份女性藝術家亦駁斥男性藝術家描繪女性裸體的傳統,透過推翻此一權力關係,開拓了身體表現的範疇。

第八區:脆弱之身
以大尺幅攝影作品表現人體脆弱及終將一死的創作日益增多,藝術家毫無保留地凝視自己逐漸老化身體的物質性,
或是敘述自我生命中的受創事件及對其情感的影響。